《茉莉花》，曲如其名，小小的，淡淡的，素雅的，悠远的。但最近听到一曲《茉莉花》，却有些不同，丰厚深沉，令人惊艳。
这曲《茉莉花》来自意大利的圣切契利亚管弦乐团，由著名指挥家哈丁执棒。作为本届中国上海国际艺术节的闭幕演出，乐团演奏了威尔第、拉威尔、拉赫玛尼诺夫等的名曲，最后返场时加演了这首中国名曲。随着三角铁敲出几个清脆的音符，旋律便从小提琴、中提琴、大提琴以及铜管、木管乐器的丛林里流泻出来，和声丰富，层次分明，中间还可以听到竖琴轻柔的叮咚、打击乐坚定的回响。一曲终了，掌声雷动。有资深乐迷赞叹：从来没听过如此好听的管弦乐版《茉莉花》。它由一支近百人的意大利乐团奏响，但内核的的确确又是中国的。
我特意向上海艺术节中心了解了一下。原来，今年是中意建交55周年，中方在一年前的演出邀约时就提出，能否将《茉莉花》列入返场乐曲？哈丁和乐团欣然答应，随后进行了认真的排练。他们选用的这一版《茉莉花》，并不是外国作曲家的改编，而是由中国作曲家邹野编曲，他的交响乐语汇运用得纯熟而精湛。
《茉莉花》确实称得上是中意文化交流中一朵奇异的小花。1926年，著名意大利作曲家普契尼在歌剧《图兰朵公主》中，就采用了这首中国民歌的旋律，并且多次出现在全剧中。他是从18世纪英国旅行家约翰·巴罗书中，找到了以五线谱形式记录的《茉莉花》曲调。随着《图兰朵公主》成为歌剧经典，《茉莉花》也为世界所熟知。
这一朵来自中国民间的小“花”，经历了漫长的旅程。它生长在华夏大地的田野里，却不拒绝远行，随着商船，随着乐谱漂洋过海，如同一个文化使者，以不变的东方内核接受不同的诠释。《茉莉花》旋律简单，却无比丰富。此次，意大利音乐家们又用擅长的艺术手段装扮了它，让故乡的人们领略它别样的芬芳和美丽。
一百年前，歌剧《图兰朵公主》描绘了一个西方人想象中的中国。一百年后，越来越多的世界各国艺术家来到中国，感受这片土地真实而多样的面貌，聆听这个东方大国行进的足音。这一朵《茉莉花》，千姿百态。
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